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Zed Blade/Operation Ragnarok (Arcade) – por Sasel

3 Nov

El juego de las naranjas Washingtonas.

Sistema: Arcade
Género: Shmups (matamarcianos)
Desarrolladora: NMK
Publicado por SNK
Fecha de lanzamiento: Arcade (1994)

En la placa recreativa de Neo-Geo no era muy usual ver juegos que no perteneciesen a los géneros de lucha y deportes asi que siempre se recibía de buena gana un nuevo juego que no perteneciese a estos géneros tan trillados. Los shooters gozaron de una gran calidad ,aunque no cantidad, y podíamos disfrutar de joyas del tamaño de Pulstar o Blazing Star, ambos juegos inspirados claramente en la famosa saga R-Type. Recientemente hemos podido disfrutar de Last Hope. Fuera de esta magnífica triada teníamos los Aerofighters (Sonic Wings), el Last Resort, el Andro Dunos o el Viewpoint. ¿Qué ocurrió entonces con este juego? Que al lanzarse en el 94 y estar visualmente por debajo de otros títulos de Neo-Geo pasó totalmente desapercibido, incluso se lo criticó de ser un mal juego.

Pues no podían estar más equivocados. Las comparaciones siempre son odiosas e injustas y más allá de la superficie del producto nos encontramos ante un shooter muy entretenido y en algunos momentos muy divertido y difícil. Conozcamos pues a Zed Blade.

¡Figuras poligonales me atacan!

En un futuro lejano la humanidad se expande hasta viajar a todos los planetas del Sistema Solar. Un ambicioso proyecto quería establecer una frontera interestelar, produciendo una estación estelar autómata controlada por una super computadora (Yggdrasil, nombre rescatado de la mitología nórdica que quiere decir fresno perenne, árbol de la vida o fresno universal). Tras unos meses en los que la tripulación del Yggdrasil se niega a entablecer comunicaciones con la Tierra una flota de naves, mechas y máquinas de guerra ataca nuestro planeta proveniente de la estación espacial. Operación Ragnarok enviará a los tres mejores pilotos terrícolas para aplacar la invasión y para restablecer el control sobre Yggdrasil.

Los héroes y las clases de disparo.

Zed Blade es un shooter de corte clásico con scroll horizontal. Al comienzo del juego tendremos que elegir uno de los tres pilotos disponibles, esto determinará la velocidad y diseño de la nave, también elegiremos una de las tres clases de trayectoria de disparo, trayectoria de los misiles y una de las tres clases de trayectoria de tiro trasero. Solo utilizaremos dos botones. El primero para disparar y el segundo para lanzar la típica bomba. Si tenemos los items suficientes al disparar lanzaremos una ráfaga delantera de tiros, una trasera y misiles auxiliares. Éstos tiros podrán ser potenciados mediante unos items con las letras P(disparo delantero), M (misiles), R(disparo trasero). Las bombas son de dos clases: las normales y las H que serán más raras de encontrar y más destructivas. El control por lo tanto es muy sencillo.

Naranjas galácticas, menudo desperdicio.

La calidad gráfica del juego es normalita y solo nos sorprenderá con algún bello fondo 2D. Los diseños aunque correctos no tienen demasiada imaginación y en ningún momento llamarán la atención, si acaso, a algún guiño que otro en el diseño de los jefes finales. Éstos siempre enseñaran al jugador su punto débil con una esfera de color violeta. Los disparos enemigos parecerán naranjas aunque la verdad es de agradecer que no se confundan con nada del escenario.

Este fondo sí que mola.

El sonido no está nada mal destacando muy por encima del resto las melodías. La calidad de los sonidos de las melodías es sobresaliente, dejándonos una vez más la Neo-Geo con la boca abierta. Los ritmos son discotequeros de principios de los noventa, osea, unos puros revienta-craneos con toques techno que tanto gustaban a los pastilleros de aquel entonces. La canción del enemigo final, la Valquiria, es la leche.

Zed Blade no supondrá ningún reto a los jugadores más experimentados durante las primeras tres pantallas. El juego será entretenido sin más y los jefes finales serán muy fáciles de matar con las bombas. Pero a partir de ahí el juego se vuelve bastante más duro y habrá momentos en los que la pantalla se llenará de enemigos y de las respectivas naranjas que utilizan como rayos. Los niveles serán más largos aunque los jefes tampoco supondrán un gran reto. El enemigo final si podemos decir que es bastante complicado. El desarrollo está bien; Sencillo, directo, sin alardes pero al no ahogar al jugador invita a ser jugado y la verdad es que gusta.

La Valquiria-Medusa cantándonos su copla.

Entretenido, ameno, patrones de disparo enemigo simples pero divertidos…este es el juego de naves perfecto para que un novato empiece a darle a esto de los shooters, y seguro que gracias a Zed Blade le molarán bastante.

Nota: 6´25

Video —>  http://www.youtube.com/watch?v=Su2A22Hg2LI

Canciones:

Zed Blade OST Track 02 O.P.R. (Opening _ Ending)
http://www.youtube.com/watch?v=xqQpi5T-M8c

Zed Blade OST Track 06 Shootaholic -Shockout Mix- (Stage 1, 6 _ Credits)
http://www.youtube.com/watch?v=ldaXk-colGs

Zed Blade OST Track 08 Bionic Life -Hangup Mix- (Stage 3, 7)
http://www.youtube.com/watch?v=utzrQ1WOeN0

Zed Blade OST Track 09 Asteroid Circus -Leprosy Mix- (Stage 4)
http://www.youtube.com/watch?v=2G0EXN5e4kM

Zed Blade OST Track 10 Valkylie -She Likes Gabber Mix- (Stage 8)
http://www.youtube.com/watch?v=hPBuMlkPv44

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Scud Race (Arcade) – por Sasel

28 Oct

La máquina que me hizo soñar.

Sistema: Arcade
Género: Conducción.
Desarrolladora: Sega
Publicado por Sega
Fecha de lanzamiento: Arcade (1996)

Era verano de 1997 cuando me adentré junto a mi hermano en el mejor salón recreativo de Marbella. Las máquinas cuales sirenas nos susurraban al oído con su dulce voz que gastasemos nuestro dinero en ellas, y claro, eramos pequeñitos y teníamos poca voluntad. Caeríamos seguro bajo su influjo pero la cuestión era en cuál sucumbiríamos. Bajo un baño de colores llamativos mi hermano se decidió asiendo una pistola por el The House of the Dead, pero yo no quería gastar asi como asi mis doscientas pesetas asi que escudriñé una a una todas las máquinas. Todas me encantaban por eso era tan difícil decantarme.
Lo fue hasta que la vi a ella. Era diferente. Era…única, enseguida me di cuenta. Me senté en su asiento sin apartar mi mirada de su pantalla. No pestañeaba, no quería perderme ninguna de aquellas imágenes. Agarré el volante con fuerza y eché mis monedas en ella. ¿El resto? Los tres minutos más intensos de aquel año.
Por la noche soñé con ella. Conducía yo mismo uno de esos maravillosos coches y competía en un mundo mágico. Jamás olvidaré aquel sueño. Gracias Sega. Gracias Scud Race.

¡Alucino colegaaaaaa!

La conducción en este juego suponía una experiencia arcade parecida a la que ofrecía Daytona USA en cuanto a jugabilidad. Constantemente derrapábamos para salvar a velocidad de vértigo las curvas. El secreto estaba en tener muchos reflejos y en saber cuando levantar el pie del acelerador. La sensación de control sobre el coche era absoluta y la suavidad con la que se movía me hizo pensar que estaba ante el mejor juego de conducción que había jugado en mi vida. Porque los gráficos eran los que te encandilaban a echar el dinero pero lo que hacía que repitieses una y otra vez era su jugabilidad. Podías elegir entre cambio de marchas automático o manual (4 marchas) y las carreras las formaban una parrilla de 40 corredores. Perdías cuando se te acababa el tiempo al ser demasiado lento como para pasar por el siguiente Checkpoint.

Vaya traserito tienes.

Podías elegir entre cuatro coches: Porsche 911 GT2, el más lento y el más sencillo de conducir. Para jugadores novatos. Era amarillo con una franja roja.
El Ferrari F40 GTE era el coche más balanceado de todos y mi favorito por su magnífico aspecto. Era azul y amarillo.
El Dodge Viper GTS-R era el especialista en curvas cerradas, también era el segundo más lento. Era plateado con franjas azules.
El McLaren F1 GTR era el más rápido y el más complicado de controlar. Era azul y naranja.

Los circuitos eran: Dolphin Tunnel, el primero, el más fácil y al que cualquier jugador se le quedaba grabado en mente. Había varios efectos de inclinaciones chulísimos pero lo que más molaba era pasar por debajo de un acuarium. La canción que acompañaba a este circuito era absolutamente buena. Vibrante a más no poder.
Twilight Airport, el segundo, no era tampoco muy difícil de pasar y transcurría de noche. Corríamos en un aeropuerto, las inclinaciones eran más suaves y aunque estaba chulo era el circuito que menos lucía.
Mystic Ruins, el tercero, ya era más complicado que los anteriores y requería de mayor habilidad al volante. Podíamos ver una pirámide azteca y diversas cataratas. El aspecto en general es de paisaje montañoso. Aquí solo hay 30 corredores.
Classic Castle es el más difícil con mucha diferencia. Corremos dentro y en los alrededores de un castillo. Comenzaremos en un pueblecito lleno de detalles como un acueducto romano o un coliseo. Dentro del castillo alucinaremos. Solo había 20 corredores.

Bajo el maaaaar , la la laaaaa.

Hablar del apartado visual de Scud Race es hablar de magia, de imaginación y de talento, muchísimo talento. El modelado de los coches era perfecto, el diseño de los circuitos era genial empleándose a conciencia para maravillar al jugador con algo nuevo. Las animaciones eran suavísimas y los juegos de luces…en aquella época esto era lo que te dejaba anodadado por encima de todo. Te quedabas con la boca abierta, sin más.

Carreras en una catedral…maravilloso.

El sonido estaba muy bien en donde destacaba aquellas canciones tan arcade y con tanto ritmo. La mezcla de techno y rock es muy buena pero sobretodo destaca la canción del circuito de Dolphin Tunnel. Una de mis favoritas de los videojuegos en donde se respira buen rollo por los cuatro costados. Si estas de bajón ponte esta copla.

Más que jugar con esta máquina Scud Race jugaba contigo. Jugaba a sorprender con sus numerosas inclinaciones dando una extraña sensación de vértigo al ir a una velocidad demencial. Y es que la sensación de velocidad en este juego es absoluta, en todo momento sabes que vas volando por el asfalto. Es extraño el protagonismo que tiene cada túnel porque cuando los veías de lejos sabías que te iba a esperar otro espectáculo más gráfico. Era un juego difícil ciertamente, ya que había muchos coches rivales que te estorbaban y si te chocabas contra ellos desacelerabas lo suficiente como para que el tiempo siempre te estuviese agobiando. Por increíble que parezca este juego jamás fue portado a ninguna consola. Primero se pensó en la Saturn pero aquella se quedaba corta en cuanto a Hardware. Después en la Dreamcast, pero por razones desconocidas se canceló el proyecto.

La mítica luz al final del túnel.

Scud Race era un compendio de emociones fuertes. El vértigo se mezclaba con la euforia. La adrenalina fluía por las venas a borbotones y el corazón bailaba al ritmo de la música. Potencia pura, imaginación y magia.

Nota: 9´75

Vídeo —> http://www.youtube.com/watch?v=E9t9FZOeSi0

Canciones:

Sega Super GT – Groovin Daylight (Dolphin Tunnel)
http://www.youtube.com/watch?v=GnbB-pBhwRs

Sega Super GT – Flight in the Dark (Twilight Airport)
http://www.youtube.com/watch?v=DlyF34U2gp4

Sega Super GT – Ancient Voice (Mystery Ruins)
http://www.youtube.com/watch?v=6yWf0xbh2zA

Sega Super GT – Breeze of the Middle Ages (Classic Castle)
http://www.youtube.com/watch?v=1UtwI2yzFCg

Battle Mania (2): Daiginjou (Mega Drive) – por Sasel

24 Oct

Las chicas definitivamente son guerreras.

Sistema: Mega Drive
Género: Shmups (matamarcianos)
Desarrolladora:  Vic Tokai
Publicado por  Vic Tokai
Fecha de lanzamiento: 1993

A raiz de la salida a la venta de la Super Nintendo Sega tuvo que esforzarse mucho en lanzar juegos para la Mega Drive que siguiesen siendo atractivos de cara al público. La calidad que vimos del 92 al 95 en las consolas de 16 bits era altísima. La jugabilidad y la diversión siempre estaba presente pero esta vez debían dar el do de pecho con los gráficos. No se pudieron arriesgar a sacar un título como Battle Mania en Europa ya que su marcada estética anime no era muy popular por aquel entonces, pero si lo hubieran hecho…sprites gigantescos con colores llamativos acompañados de humor japonés y una jugabilidad bastante original. Habría sido un éxito. Porque en aquella época donde había calidad se recompensaba y amigos a este juego la calidad le sobraba.

Para empezar veremos una excelente intro acompañada de menús con toda clase de detalles gráficos. Ahí observaremos la estética anime y el humor del juego con dos chicas como protagonistas. Tras esto habrá una locura de videojuego y vistosas cinemáticas. Vamos, que este es uno de esos juegos que al comenzarlo a jugar te puedes quedar con la boca abierta.

Japonesadas chulas.

La historia es la típica de personaje malvado que quiere convertir el mundo en un infierno. En este caso una organización maléfica repleta de asesinos llamada kikokukyou. Las Liberty Chasers tendrán que detenerlos antes de que sea demasiado tarde (la chica rubia y la chica morena). Pero tranquilo, no estareis solas, el ejército os ayudará comandado por el coronel Patch.

Sí, esto es una Mega Drive señores.

Estamos ante un shooter que nos recordará a otros títulos como Forgotten Worlds, Con una chica volando con una mochila y disparando a diestro y siniestro. La originalidad entra con el segundo personaje que disparará a la vez que el principal solo que podremos elegir mediante el botón C si lo hará en el mismo sentido o en el contrario. Dos chicas volando ,espalda contra espalda, de las que solo a la rubia afectarán los disparo del enemigo. Podremos lanzar una especie de bomba cada vez que una barra de energía este al máximo, ésta se recargará cada poco tiempo. Además contaremos con varios “toques” antes de morir, se podría decir que estas son las vidas. El scroll puede ser tanto vertical como horizontal y podremos disparar en ocho sentidos distintos ,si asi lo deseamos en las opciones del juego, sentido que mantendremos al dejar apretado el botón de disparo. Las otras dos opciones es disparar siempre hacia delante o en dos sentidos distintos nada más.

Ese no se lava mucho los pies.

Este juego es sin ninguna duda uno de los mejores graficamente de la Mega Drive. Los personajes son muy grandes con un toque anime muy bien conseguido. Los detalles son muy numerosos, como ver nuestro propio reflejo en las cristaleras. Las animaciones son fluídas y suaves y el ritmo es siempre muy rápido. Habrá momentos en los que la pantalla se llenará de sprites y de colores. Un lujo. Un juego que aprovecha al máximo la paleta de colores de esta gran videoconsola. Los diseños estarán muy chulos otorgando al juego un toque muy original en plan futurista, desenfadado y marcadamente japonés. Así nos lo harán saber las diferentes pantallas y los diversos enemigos. Las cinemáticas entre pantallas están muy bien y los menús también. Un sobresaliente alto en este apartado.

Mientras más grandes son más placer da matarlos.

También rinde a muy buen nivel aunque son las melodías las que llamarán más nuestra atención, algunas de ellas realmente buenas, pero también habrá muchos efectos de sonido como si se tratara de una saga importante de una compañía más grande. Sorprende una vez más.

Por su concepción a este juego no se puede jugar a dos jugadores, una verdadera lástima. No es demasiado difícil aunque las pantallas más avanzadas resultarán bastante durillas de pasar. Destacan la profundidad que nos proporcionan las 4 mochilas voladoras. Éstas nos proporcionan disparos y bombas distintas siendo unas más adecuadas en unas pantallas que otras y tendremos que elegir entre una de ellas antes de comenzar el nivel. Además de el sistema de juego lo que más destaca es la cantidad de detalles gráficos que veremos en pantalla. Muy buenos diseños, Buen sentido del humor. Muy manga todo.

Absolutamente genial.

Si te gusta lo manga, los shooters, los colorines, lo futurista, el rigor y la depuración de un apartado gráfico…(a quién no le va a gustar todo esto) este juego te encantará. Un gran desconocido del catálogo de la Mega Drive que goza de una calidad técnica exquisita y además es muy divertido y original.

Nota: 9

Video —> http://www.youtube.com/watch?v=Uu3K6vY6lck

Canciones:

Battle Mania Daiginjou – Twilight Express [Mega Drive] Music
http://www.youtube.com/watch?v=h7D-HRRP7VU

Battle Mania Daiginjou – Mighty Gals 2 [Mega Drive] Music
http://www.youtube.com/watch?v=2UskiuoHI-4

VGM Hall Of Fame: Battle Mania Daiginjou – Brawing Up (MD)
http://www.youtube.com/watch?v=sGsm-qw8l7o

AUTOR: Borja Cobo (Sasel)

Mystic warriors: Wrath of the Ninjas (Arcade) – por Sasel

21 Oct

¡Huid, que vienen los ninja!

Sistema: Arcade
Género: Beat´em up y shooter
Desarrolladora: Konami
Publicado por Konami
Fecha de lanzamiento: Arcade (1993)

Durante los ochenta todo lo que tuviese que ver con los ninja gozó de una gran popularidad. Ese asesino misterioso y peculiar había calado en occidente, tanto, que cualquier cosa que tuviese que ver con artes marciales y espadas se lo asociaba con ellos. Se veían cosas realmente bizarras y cutres y aún así seguían teniendo éxito. Pero lo mismo que vino aquella moda pegando tan sumamente fuerte se desvaneció. Entrados los noventa lo ninja no solo no molaba sino que hartaba a la gente. Quizás por ello este juego no fue reconocido como lo tenía que haber sido.

Mystic warriors superaba en todo a su hermano mayor, Sunset Raiders. Gráficos, sonido, duración, detalles, variedad, dificultad… pero aún asi el juego de los vaqueros se le reconocía como clásico y a este no. Quizás por la frescura de presentar un juego de acción a lo Contra añandiéndole ciertos toques de beat´em up, sobretodo en el aspecto gráfico. Quizás porque para la época en la cual salió Sunset riders el juego era un puntal tecnologicamente hablando. La verdad es que Mystic Warriors no cuajó entre los jugadores porque su ambientación ninja no atrajo a las masas y para colmo no tuvo versión doméstica en consolas. Malditas modas. Entierran precipitadamente joyas. Pues desenterremos y admiremos este señor juegazo.

Ninjas esquiando. Aquellos años nunca volverán.

El grupo malvado llamado Skull Enterprises ha conquistado el mundo con un ejército de despiadados ninjas. La única esperanza que hay para que vuelva la paz reside en los cinco Mystic warriors, pero cuando uno de ellos es secuestrado por el Skull Enterprises no tienen alternativa y tienen que entrar en acción, al rescate de su compañero. El Apocalipsis ninja ha comenzado.

Como molaba Keima.

En Mystic Warriors solo tendremos que utilizar dos botones, al igual que en Sunset Riders, de hecho sirven para lo mismo. El primer botón lanza shurikens, y si estás cerca de los enemigos da espadazos. El segundo botón sirve para saltar, para subir o bajar de piso e incluso para arrastrase por el suelo a modo de escape. Con lo cual iremos avanzando horizontalmente disparando y saltando de aquí a allá , limpiando la pantalla de enemigos hasta llegar al típico jefe final. Hay items que potencian el disparo, otros que te dan un escudo y otros que te limpian la pantalla de enemigos. Pequeñas novedades que se agradecen frente al Sunset Riders.

Guiño al Sunset Riders.

Graficamente el juego ha envejecido muy bien. El mundo ninja de este juego no puede ser más colorido y los sprites de los personajes son bastante grandes además de numerosos (el número de enemigos en pantalla puede llegar a ser muy alto). Los diseños llaman la atención por su variedad y porque en cualquier momento puede aparecerte cualquier cosa. Los enemigos finales son muy espectaculares y a cuatro y en fases cuya carga gráfica es grande , como la de la nieve en donde vas esquiando a toda velocidad, el juego nunca se resiente en cuanto a número de frames por segundo. Muy, muy buenos.

Detalles y más detalles. Lo del camión es totalmente gratuito.

El sonido del juego es sobresaliente por la calidad de los efectos. Voces digitalizadas, explosiones, disparos…sorprenden hoy en día. Las melodías mezclan sonidos orientales con música techno, incluso rock. Están bastante bien.

Aquí tenemos un juego que puso sobre la mesa todos los elementos para ser uno de los más grandes en su día. Muy buenos gráficos, excelente sonido, explosiones por un tubo, helicópteros, esquies, buceadores, camiones en llamas, locos de atar…un sin fin de situaciones que lo convertían en un juego muy divertido y largo para lo que se veía en los arcades. La dificultad era a partir del segundo nivel bastante alta y si querías ver el final del juego tenías que echar bastantes monedas. Los cinco personajes seleccionables disparaban de manera distinta con lo cual no daba igual escogerse a uno o a otro, siendo Yuri, la chica, la más difícil por su simplísimo disparo. También incluye una barra de vida con tres golpes. Aquí no te matan a la primera.

Ninjas de colorines.

Este es un juego de acción largo, con todo tipo de situaciones divertidas, con mucho ritmo que en ningún momento decae, que se puede jugar a cuatro jugadores y difícil. Menos fresco y original que Sunset riders, vale, pero es mucho mejor juego.

Nota: 8´25

Vídeo —> http://www.youtube.com/watch?v=Z60G4j8sq7Y

Canciones:

Mystic Warriors OST – Theme for Mystic (Stage 1)
http://www.youtube.com/watch?v=KdUyMvr60nw

Mystic Warriors OST – Life & Lodge (Stage 2)
http://www.youtube.com/watch?v=Yfc7A2zh6rk

Mystic Warriors OST – Infinite Underground (Stage 3)
http://www.youtube.com/watch?v=QDwT01YIT8U

Kingdom Grandprix: Shippu Mahou Daisakusen (Saturn) – por Sasel

17 Oct

Gazpacho de géneros.

Sistema: Sega Saturn.
Género: Shmups (matamarcianos).
Desarrolladora: Eighting/Raizing.
Publicado por Gaga.
Fecha de lanzamiento: Arcade (1994), Sega Saturn (1996).

Buceando en el extenso catálogo de la Saturn podemos encontrar cualquier tipo de shmup. Los hay con scroll vertical y horizontal. Los hay en 3D y en 2D. Los hay futuristas, paródicos, épicos…pero cuando te das cuenta de la magnitud y variedad es cuando te encuentras con este juego. La mezcla no puede ser más extraña. Shooter y carreras. Sí, aunque parezca mentira Kingdom Grandprix nos invita a disfrutar de un campeonato en el cual además de sobrevivir debemos quedarnos en primera posición de una carrera frenética. Solo faltaba que uno además de estar pendiente de las balas enemigas lo estuviese también de los pilotos rivales. Doble tarea. Doble dificultad. Doble diversión.

Ahí están los valientes corredores.

Durante décadas el reinado ha estado en guerra. Mucha gente inocente ha sufrido y muchos soldados buenos y valerosos han caído en la batalla. Pero el rey ha tenido una idea. Crear una carrera cuyos participantes provengan de cualquier lugar del reino para unirlos. La guerra cesa y el pueblo sigue la competición con admiración. Admira a los héroes que se enfrentan en tan épicas carreras.

La diversidad que no falte.

En este shooter de scroll vertical la finalidad no es sobrevivir sino quedar primero en el campeonato con lo cual obliga al jugador a arriesgar vidas por tal cometido. De nada sirve que lleguemos al final del juego habiendo quedado en una mala posición. Cada pantalla será una carrera en la cual se recompensará al ganador con nueve puntos. Al segundo clasificado con seis. Al tercero con tres y al cuarto con uno. Los demás no puntuan. Habrá seis carreras en total y el que más puntos haya acumulado será el vencedor del campeonato.
Para ganar velocidad deberemos posicionar nuestra nave en la parte superior de la pantalla, cosa bastante arriesgada. Si por el contrario jugamos con la nave en la parte inferior disminuirá la velocidad. También podemos ir más rápido dejando el botón A pulsado pero al hacer esto no podremos disparar. Vamos que si queremos ir rápido nos la tenemos que jugar ante el fuego enemigo.El botón A también sirve para disparar. El botón B lanzará la típica bomba salvavidas y el botón C dispara sin parar (rapid fire).
Hay diversos items que siempre serviran para reforzar nuestra nave en cuanto a potencia de fuego, nunca afectaran a la velocidad.

¡Muere de una vez que me retrasas!

Visualmente este juego puede estar por debajo de otros títulos de la Saturn pero aún asi resulta agradable. Los diseños están bien pero es cierto que ninguno destaca especialmente. El universo del juego es de fantasía medieval. Cumplen de sobra pero sin lucirse.

Hemos ganado de paliza.

Los efectos sonoros son normalitos pero la banda sonora está bastante bien. No hay mucha diversidad de canciones ni tampoco sus sonidos son de alta calidad pero las melodías están bastante chulas. Flag Race , la canción de la segunda pantalla, es pura adrenalina y es muy pegadiza.

Al final de la primera fase seremos recompensados con la oportunidad de elegir entre dos niveles. Una vez terminada la segunda fase también se nos dará a elegir entre dos niveles. Asi sucesivamente hasta que el final de la quinta fase nos darán a elegir tres niveles distintos. Con lo cual el campeonato se compone de seis fases. Sin embargo el juego alberga doce niveles distintos. Esto sumado a la estrategia a seguir en cada nivel para que seamos rápidos además de letales para con nuestros enemigos dotarán al juego de una gran variedad y la seguridad de que ninguna partida será igual que la anterior.
Los jefes no se puede decir que sean finales ya que aparecen a mitad de la pantalla siendo un hueso duro de roer en nuestra carrera hacia la meta.
Los ocho personajes son totalmente distintos entre si presentando diferentes disparos y bombas. Y no creais que os van a poner las cosas fáciles. Sobrevivir será difícil pero ganar el campeonato con un solo crédito será una tarea titánica.

Drácula ya está hasta en la sopa.

Kingdom grandprix es una rareza. Una apuesta imposible de una compañía pequeña. Un regalo más que tenemos que saber apreciar. En este juego han trabajado gente de Toaplan y de Compile con lo cual como shooter la calidad está asegurada pero su concepto lo convierte en algo único, en algo muy adictivo y, definitivamente, en algo extravagante.

Nota: 7

Video —> http://www.youtube.com/watch?v=X7Gv7WbGoYY

Canciones:

Shippū Mahō Daisakusen : Kingdom Grand Prix – Flag Race

http://www.youtube.com/watch?v=r6a_GiQeMF4

Shippū Mahō Daisakusen : Kingdom Grand Prix – Lead Departure

http://www.youtube.com/watch?v=EZ9-iNU1tEg

Shippū Mahō Daisakusen : Kingdom Grand Prix – Restless Night

http://www.youtube.com/watch?v=SKkHzrO0oIw

Shippū Mahō Daisakusen : Kingdom Grand Prix – Saddle Horn

http://www.youtube.com/watch?v=nyulUV-1QUk

Heavy Smash: The Future Sports (Arcade) – por Sasel

13 Oct

El balonmano del futuro.

Sistema: Arcade.
Género: Deportes.
Desarrolladora: Data East.
Publicado por Data East.
Fecha de lanzamiento: 1993

 Sobra decir que durante la adolescencia estamos un poco asalvajados. Queremos acción. Queremos violencia. Queremos competir y si es partiéndole los dientes al contrario mucho mejor. Nuestras hormonas demandan sangre. Pues bien, Heavy Smash satisface todos estos apetitos primarios. Al jugar a esta máquina no se sabía que causaba más placer, marcar un gol o arrebatarle la pelota al rival con un buen empujón o con un rayo. Bajo una jugabilidad extraordinaria Data East echa a la cazuela ingredientes como: Armaduras, tiros especiales, rayos, estadios personalizados, selecciones a elegir, explosiones al marcar gol…Sí, el plato del día se compone de diversión molona y bestia.

 Explosión tras un gol. Gran idea.

Estamos en el año 20XX el deporte que más levanta pasiones por el mundo es el Heavy Smash. Un deporte en donde está permitido todo y cuya finalidad es meter el balón en la portería contraria. No hay reglas. El juego duro y violento es agradecido y aplaudido por las masas. Se pueden usar armas. Bajo estas circunstancias ¿Cuál será el equipo vencedor?
Podremos elegir uno de los diez equipos disponibles. Cada cual con su estadio propio y sus habilidades propias. Los habrá más fuertes, los habrá más rápidos y los habrá con mayor resistencia pero en una cosa todos son iguales: Tienen la misma mala leche.

Diseño genial de la pantalla de selección de equipos.

Con el joystick manejaremos al jugador. Si tenemos el balón el primer botón servirá para disparar a porteria, ya sea con la mano, con el pie, o con la cabeza. Habrá una barra de energía que se rellenará rapidamente. Una vez esté llena podremos realizar un super disparo. El segundo botón servirá para saltar y el tercer botón servirá para pasar el balón. Si no tenemos el balón el primer botón servirá para empujar al contrario. El segundo botón también servirá para saltar y el tercero , si tenemos la barra de energía al máximo, servirá para lanzar un rayo paralizador al contrario. El cambio de jugador se realizará de manera automática. El portero también es automático.
El objetivo es marcar más goles que el rival. Si ganas pasas de ronda. Si pierdes, se acaba el juego. Y si empatas habrá muerte súbita en donde tendrás que ganar para clasificarte para la siguiente ronda.

Ahí tenemos un supertiro.

Red Eagles (Estados Unidos): Son el equipo más fuerte con el superlanzamiento más poderoso. Su estadio parece un campo de fútbol americano y su armadura la de un equipo de fútbol americano.

Kamikaze Striders (Japón): Equipo que destaca en velocidad y en defensa. Su armadura parece la de un samurai. El estadio es un templo japones.

Rio Powers (Brasil): Son ante todo rápidos y van muy bien con el pie y la cabeza. Visten como Estados Unidos y su estadio parece estar en la playa.

Seoul Fighters (Corea del sur): Tienen buena velocidad y su tiro con salto es el más fuerte. Visten como Japón. Su estadio es una cárcel.

Berlin Jaguers (Alemania): Equipo para los más técnicos. Su barra de energía se carga muy pronto. Visten con cascos espartanos. Su estadio es el más soso, parece un templo.

Union Sharps (Inglaterra): Su tiro botando en el suelo es el más fuerte de todos. Visten como alemania. Su estadio parece una catedral.

Milano Stingers (Italia): Sus rayos son los que más lejos llegan y cargan la barra de energía pronto. Visten como Alemania. Su estadio es un templo empedrado.

Copt Defenders (Egipto): Son los mejores en defensa. Están gordos y su tiro especial es ¡Una llamarada de fuego por la boca!. Su estadio parece un templo egipcio con faraón incluido.

Burning Ladies (Australia): Son las más rápidas en todo y las más débiles. Todas son chicas. Su estadio tiene una cristalera con vistas a rascacielos.

Mobile Strikers (Cyborgs): Muy fuerte, equilibrado y con el tiempo de carga más rápido. Los robots son el mejor equipo. Su estadio es metálico con público alienígena.

Visualmente el juego atrae a primera vista. Los jugadores se ven grandes y coloridos. El diseño de las equipaciones y estadios está chulo. La pantalla de selección de equipo, el mapamundi, las celebraciones de los goles… muchos detalles que se agradecen. Lo que destaca es la velocidad a la que se mueve todo sin sufrir ningún tipo de ralentización.

Gol del equipo de los robots.

Lo mejor de los efectos sonoros son las digitalizaciones de las voces. Las melodías están bien aunque brilla por encima de todas la de Estados Unidos y Brasil (son la misma). Un pedazo de rock que despierta tus sentidos.

El juego no es difícil aunque algunos equipos os harán vivir situaciones un poco frustrantes. El ritmo de partido es trepidante y no te permitirá ni un segundo de relajación. Lo mejor es la jugabilidad tan buena que tiene este juego. Grande Data East. Además aciertan de lleno con la idea de juego. El único punto negativo se encuentra en ciertas mecánicas para marcar gol. Las cuales repetiremos una y otra vez.

Que comiencen los golpes.

Unir deportes con Data East es diversión asegurada. Un juego olvidado que se consagró como uno de los mejores de la compañía. Grandes recuerdos.

Nota: 7´75

Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=8xIqaWaQPnE

Batsugun (Saturn) – por Sasel

9 Oct

El nacimiento de un subgénero

Sistema: Sega Saturn.
Género: Shmups (matamarcianos).
Desarrolladora: Toaplan y Gazelle.
Publicado por Banpresto.
Fecha de lanzamiento: Arcade (1993), Sega Saturn (1996).

En una época donde el género de los shmups había quedado relegado a un segundo plano Toaplan creó una nueva vertiente de matamarcianos que no dejaría indiferente a nadie. Crearon este magnífico Batsugun con la intención de atraer a los jugadores más experimentados. ¿Qué lo hacía diferente? La cantidad de balas enemigas que había en pantalla. La tecnología permitía mover muchos sprites a la vez , a gran velocidad y con colores llamativos. No hacía falta más. Si te considerabas un experto con las navecitas debías probar este juego. Era un verdadero desafio. Nunca los reflejos, la habilidad y, sobretodo, la suerte habían tenido tanto protagonismo. Dad la bienvenida a los Danmakus, a los Bullet hell, a los Manic shooters. En definitiva, dad la bienvenida a Batsugun.

Toneladas de metralla suspiran por ti.

Un ejército revolucionario llamado Gladebaran se ha hecho con el poder del mundo en tan solo nueve días. Querían llevar adelante el proyecto Epsilon que consistía en llevar a toda la humanidad al espacio exterior ya que predecían que habría una enorme crisis debido a la sobrepoblación mundial. Para llevar a cabo su misión han masacrado a diez millones de personas. Cuando se había perdido la esperanza el gobierno legítimo recibe la noticia de que hay algunos combatientes que han sobrevivido manteniéndose en una base secreta. Escogen a un equipo llamado Hornets skull y le asignan la misión de salvar la Tierra. Por desgracia la misión es interceptada por el enemigo. Determinan perseguir a los Skull Hornets hasta darles caza. La guerra ha comenzado.

Ahí tenemos a los héroes.

El sistema de juego de Batsugun da prioridad absoluta a esquivar los disparos enemigos. Contaremos desde el principio con un arma muy potente que se irá convirtiendo en un arco iris de balas en donde da igual apuntar ya que seguro impactaremos en las naves enemigas. Hay que destruirlas antes de que lancen su particular chorro de rayos. Los jefes serán los verdaderos protagonistas de los combates y nos lo harán pasar muy mal llenando la pantalla de rayos.
Aquí hay tres botones. El botón A lanzará una ráfaga de fuego más concentrado. El botón B lanza una bomba que además de limpiarnos la pantalla de enemigos nos servirá de escudo , salvándonos de todas las balas que nos hayan lanzado. El botón C lanzará una ráfaga más abierta para alcanzar a un espectro mayor de enemigos.
Hay seis personajes en total a elegir. Tres para el primer jugador y otros tres para el segundo. Estos tres pilotos tendrán tres tipos de naves con su particular disparo normal. Mediante items y puntos se subirá el nivel de fuego de nuestra nave.

Da gusto ver ese azul destructor.

El mayor atractivo gráfico de este juego reside en las cortinas de rayos lanzadas por nosotros y nuestros enemigos. Los colores irán desde azules celestes, morados pastel, verdes intensos hasta los rosas más llamativos. También merecen una mención las gigantescas proporciones de los jefes. Los diseños están bien pero en general la calidad gráfica no sorprende.

Un año se tarda en alicatar esa pedazo de nave.

Los efectos sonoros cumplen sin destacar. Lo que si que destaca es la banda sonora de este juego. Una de las mejores creadas para un shmup y eso es mucho decir. Las melodías tienen ritmo y son muy pegadizas. Además hay una versión arranged de todas las canciones. Excelente. Heart Beat es suave pero engancha, Skim the surface of the sea está muy chula, Bomber Dance es un rock que te desgarra las tripas, Complimentary ticket es otra genialidad…todas encantan.

Batsugun tan solo cuenta con cinco fases y no son tampoco muy largas con lo cual el juego se puede terminar en poco tiempo. Ahora bien, la dificultad que hay escondida en ellas es tremenda. A partir del segundo nivel todo se vuelve una locura de acción desenfrenada. Parece un juego muy sencillo , incluso simple, pero lo jugaremos una y otra vez. Engancha. Hay que agradecer también la incursión de la versión especial que nos pondrá las cosas más fáciles. Éste varía del original en cosas como las rutinas de fuego de enemigos, el margen en donde tu nave es dañada, etc. Los desarrolladores pasaron a formar parte de Cave con lo cual está dicho todo. Unos odiarán este estilo y otros lo amarán.

Chorro rosa letal.

Juego divertido en el que te reirás y mucho cuando veas que has sorteado millares de balas por pura suerte. Difícil, adictivo, algo corto…abre un nuevo camino. Tú decides si tomarlo o no. A mi me gusta.

Nota: 7´25

Vídeo —> http://www.youtube.com/watch?v=Cnsw17a5dVw

Canciones:

Batsugun – Music OST – Geo Frontier (arranged) Stage 5

http://www.youtube.com/watch?v=3ZVRqd_RfSI

Batsugun (Saturn/Arcade) – Stage 1 Theme

http://www.youtube.com/watch?v=0Hox5fyQnPc

AUTOR: Borja Cobo (Sasel)

The Outfoxies (Arcade) – por Sasel

6 Oct

¡Menudo cartel!

Sistema: Arcade
Género: Lucha
Desarrolladora: Namco
Publicado por Namco
Fecha de lanzamiento: 1995

En 1995 existían dos salones recreativos muy distintos: Los de primer nivel y los de segundo nivel. Los primeros eran los que estaban de moda con máquinas que dejaban con la boca abierta a cualquier niño. Virtua Cop, Daytona USA, Virtua Fighter…Los segundos sobrevivían como podían en oscuros callejones, ambiente sórdido incluido, máquinas viejas y juegos considerados obsoletos. Cuando The Outfoxies vió la luz se lo consideró un juego obsoleto por mostrar unos gráficos que no estaban a la última. Pobres ignorantes. Estos prejuicios arruinaron a muchos jugadores de vivir una experiencia única.

The Outfoxies era un juego distinto. Un juego de lucha en donde podías moverte libremente por un amplio escenario, cogiendo armas, activando trampas y haciendo todo lo posible para que tu rival sucumbiera. Este es el padre de sagas como Power Stone o Super Smash Bros. Padre pobre, olvidado, canalla, pero que se merece un tributo por ser un auténtico juegazo.

Ballena + estatua de Neptuno= Genialidad absoluta

Mr.Acme ha contratado a los siete mejores asesinos del mundo. Su misión será matar a los otros seis para ganar, además de reconocimiento, una importante suma de dinero. ¿Pero qué es lo que quiere realmente Mr.Acme? ¿Qué tiene reservado para el superviviente? Presentemos a los héroes de izquierda a derecha. Nuestros queridos asesinos.

¡Qué cuadrillón señores!

Betty Doe (la rubia): Mujer fatal de negocios que negocia tu muerte. Su pantalla es la del acuario. Una gamberrada de diseño que cuenta con una ballena y una estatua gigante de Neptuno. Muy divertida.

Danny y Deni (los niños): Gemelos exsiameses separados por un accidente de tren. Son muy inteligentes, tienen muy mala idea, son sádicos y todo el mundo que jugaba a este juego los odiaba. Su pantalla es el yate. Pequeña pero con múltiples armas.

Bernard White (el negro): El más fuerte y el más fácil de golpear por ser también el más grande. Perdió su mano en un experimento asi que ha tenido que hacerse otra. Su pantalla es el tren. Aunque está chula es la que menos me gusta. No hay muchas armas y solo tiene un piso en el que combatir.

John Smith (el tío): Un hombre capaz de armar una Guerra por tal de conseguir dinero. A este se lo cogía casi todo el mundo. Su pantalla es un bloque de pisos que se va destrozando poco a poco. La más espectacular y completa de todas.

Profesor Ching (el de la silla de ruedas): Es científico y maestro de artes marciales chinas. Dos componentes que explican el funcionamiento de su silla. Ésta para con su espalda las balas. Su pantalla es la de la fábrica y como todas las fábricas en los juegos no mola mucho.

Dweeb (el mono): Asesina para comer plátanos. Viste bien y pertenece a una estirpe de monos inteligentes de películas de cine. Su pantalla es la del avión. Es pequeña pero muy espectacular. Puedes controlar el avión o una torreta. Mola.

Eve (la del pelo rosa): Estrella de cine convertida en ladrona para seguir con su alto tren de vida. Tiene la habilidad de adentrarse en los sitios más peligrosos, acompañada de su inseparable iguana. Su pantalla es la del circo. Otra gamberrada más con múltiples detalles de los cuales destaca sobre todos el cañón lanza hombres.

Con estos héroes recorreremos los escenarios para buscar armas y aniquilar a nuestro adversario. El juego tan solo utiliza dos botones, algo muy meritorio ya que podremos realizar múltiples acciones relacionadas con la interacción con el escenario. Botón de acción y botón de salto, no se necesita nada más. Con ellos podremos pegar puñetazos, pegar tiros, lanzar cosas, accionar dispositivos, saltar, cambiar de piso…todo esto con gran agilidad y ritmo. Por ejemplo si queremos bajar de piso solo tendremos que pulsar abajo y el botón de salto. Sencillo. Para coger un arma solo tenemos que agacharnos encima de ella dándole abajo. Podemos también correr pulsando un par de veces rapidamente la derecha.
El secreto de la diversión está en la diversidad de armas y sobretodo en lo dinámico de los escenarios en los cuales constantemente están sucediendo cosas.

Gran diseño

Graficamente el juego no luce para el año en el que fue creado. Los pixeles a veces cantan demasiado pero hay algunos efectos que quedan bastante bien, como por ejemplo el zoom que nos permite observar en todo momento a los dos contrincantes por muy lejanos que esten el uno del otro. Pero hay que decir que el tiempo no ha hecho mella en ellos. Mención especial a todos los diseños. Geniales, variados, divertidos. Definitivametne molan mucho.

Detalles y más detalles

Los efectos sonoros cumplen bien y las melodías sin llegar a destacar acompañan a los combates con un sonido de bajo, piano, trompeta y saxo que cede todo el protagonismo a lo que sucede en pantalla. La melodía del final del juego está muy chula.

Tecnicamente no destaca, el control siendo bueno no es una maravilla pero la idea…la idea es crucial para convertir a este título en leyenda. Un ingrediente que convierte la ecuación en algo sumamente divertido. No es muy difícil de pasar pero mientras lo hacemos nos lo pasaremos bien buscando cualquier arma con la que hace daño al enemigo. Te ríes , pasas un buen rato…
Un juego que se recuerda con una sonrisa. Una sonrisa despierta y bastante traviesa.

Nota: 8

Vídeo —> http://www.youtube.com/watch?v=WhKAAT6zRN8

Canciones:

Namco G.S.E Vol.20 – The Outfoxies – Enjoy Life
http://www.youtube.com/watch?v=McR3Kj2UYiI

Namco G.S.E Vol.20 – The Outfoxies – City of Bule
http://www.youtube.com/watch?v=P03jJXgVBI8

Namco G.S.E Vol.20 – The Outfoxies – Go to Helltrain!
http://www.youtube.com/watch?v=2ee1hDagqkM

Namco G.S.E Vol.20 -The Outfoxies – Dangerous Cruise
http://www.youtube.com/watch?v=QtbNFC8LS6c

Namco G.S.E Vol.20 – The Outfoxies – Mr. Acme’s Theme ~Planned Double Cross~
http://www.youtube.com/watch?v=cV9rX9DzxNo

Namco G.S.E Vol.20 – The Outfoxies – Skyscraper
http://www.youtube.com/watch?v=TGApNyyXM3Q

AUTOR: Borja Cobo (Sasel)

Galactic attack / Layer Section (Saturn) – por Sasel

2 Oct

Portada chula, nombre feo.

Sistema: Sega Saturn.
Género: Shmups (Matamarcianos).
Desarrolladora: Taito Corporation.
Publicado por Acclaim.
Fecha de lanzamiento: Arcade (1993), Sega Saturn (1995), PC (1997).

Galactic attack fue uno de esos juegos que pasaron totalmente desapercibidos por el mercado. Los motivos no tenían nada que ver con su calidad. El juego atesoraba unos magníficos gráficos en 2D pero el público por aquella época demandaba gráficos en 3D aunque éstos estuviesen compuestos por polígonos muy simples y feos. Además el juego sufrió varios cambios de nombre con lo cual su difusión fue nula. Rayforce se llamó al arcade original aparecido en tierras americanas. Al viajar a Europa se le rebautizó como Gunlock, pero lo peor estaba por llegar. A la versión doméstica del juego se le llamó Layer Section en Japón y, finalmente en occidente se le llamó Galactic attack (el peor nombre de todos).
La verdad es que Galactic attack representa perfectamente lo que eran aquellos shooters de principios de los noventa. Gigantes moribundos, que veían como el género caía en picado , pero su orgullo y su experiencia les harían caer con clase y mostrando los 2D más brillantes que nunca se habían visto. Este es un juego redondo: Agradable visualmente, con grandes melodías, difícil, con ritmo y con un arma muy original: El lock-on.

2D en estado puro.

La humanidad está en peligro. Crearon una super-máquina llamada Con-human que se ha revelado en contra del hombre y amenaza con destruir toda clase de vida existente para erigirse como un nuevo Dios. Sabe que quedan unos pocos supervivientes y se refugia en las entrañas de la Tierra mientras sus creaciones se encargan de intentar eliminarnos. No queda otro remedio, tendremos que aniquilar hasta el último de sus endemoniados circuitos. El resto de la humanidad reza desde sus desterradas naves para que tengamos éxito.

La heroína quiere de cena mechas fritos.

Por ello comenzaremos la partida en el espacio exterior y a medida que vayamos avanzando en el juego iremos adentrándonos poco a poco en las profundidas de nuestro planeta. Contaremos con la RVA-818 X-LAY (nuestra nave) la cual posee dos armas. El botón A disparará la primera, un rayo que poco a poco incrementará su potencia mediante unos items con forma de rombo. El botón B disparará unos lasers a los enemigos que hayan sido apuntados previamente por el lock-on. Este lock-on es lo que le da personalidad al juego. Es una mirilla que se encuentra fija unos metros por delante de nuestra nave. Es fundamental para restar dificultad al juego ya que antes de enfrentarnos a muchos enemigos éstos se encontrarán en un plano inferior al de nuestra nave y es ahí cuando podremos apuntarles y destruirlos con nuestros lasers , evitando que aparezcan en primer plano para complicarnos la vida.

La mirilla del Lock-on.

Graficamente el juego exhibe grandes sprites bañados en colores muy vivos. El scroll vertical siempre es fluído y las animaciones son en todo momento suaves. Hay que hacer mención especial a los jefes finales (grandes y muy bien diseñados), a los efectos que suceden cuando los destruimos y la elegante manera de pasar de pantalla a pantalla sin que haya pausa en ningún momento.


Molan los colores.

Sonoramente son muy buenas las explosiones de los jefes finales y los efectos sonoros que producen sus potentes armas. Las melodías son muy buenas, pegadizas, y dotan al juego de una gran personalidad. Se respira en ellas melancolía, acción y un toque extraño que encantará a más de uno. Refleja muy bien lo que rodea a nuestra nave. Taito en estado puro.

Este juego carece de bombas, por lo tanto más de un jugador se sentirá ahogado en algunos momentos. Un estilo muy clásico, para bien y para mal, que exigirá el buen hacer de los jugadores más experimentados durante las siete fases que contiene el juego. La dificultad sube de manera progresiva a buen ritmo sin que haya altibajos y los patrones de fuego y vuelo de nuestros enemigos están bien diseñados. Hay buena visibilidad de las balas enemigas y la inclusión del segundo plano se revelará pronto como un gran acierto. Si queremos una gran puntuación tendremos que ingeniarnoslas con el lock-on ya que cuantos más enemigos matemos a la misma vez con él más puntos recibiremos.


¡Ríndete , estás rodeado!

Rápido, divertido, adictivo, muy dinámico y ,antetodo, Galactic attack goza de mucho carisma. El final del juego no dejará indiferente a nadie.

Video —–> http://www.youtube.com/watch?v=N8gkEo3woNQ

Nota: 8´25.

Canciones:

Rayforce Arcade Track 09- Into-Darkness.wmv
http://www.youtube.com/watch?v=jr5YTUWDxLs

Rayforce Arcade Track 07- Cracking.wmv
http://www.youtube.com/watch?v=fhFbqtt9G1I

Rayforce Arcade Track 06- Vision.wmv (la que más me gusta a mi)
http://www.youtube.com/watch?v=_krtIIU1I9M

Rayforce Arcade Track 04- G.wmv
http://www.youtube.com/watch?v=cxHEtFXocxA

Rayforce Arcade Track 03- Penetration.wmv (la más representativa del juego)
http://www.youtube.com/watch?v=RFoksvwqy0g

AUTOR: Borja Cobo (Sasel)